乐曲刚结束，忘年交博洛尼亚敲门进来，拿来一盒他迫切要听的外国磁带，是从另外一个洋哥们儿那里搜寻来的。
给，博洛尼亚递过磁带，风趣地说，那个叫斯特拉文的司机同志，我替你胡乱寻找搞来了一盒，反正我也不太懂。
太好了，毛复兴接过磁带，看着说，《春之祭》，不错，正是我要的。
然后放起了《春之祭》，博洛尼亚说，同学里面有位来自新加坡的留学生，叫林寒英，对现代主义音乐了如指掌，学校爱乐者社团准备邀请他加盟，专门给同学们讲解斯特拉文斯基以后的作品。毛复兴听了赶忙拿起圆珠笔，记下了林寒英的大名，说下午就会和爱乐者社长联系，什么时候请林寒英讲课，别忘了通知他这个老乐迷。一次偶然的机会，从女儿卧室里传来奇怪的音响，调性与和声内部充满着互相抵触，互相争斗，完全不同于莫扎特、贝多芬时代的特征，这难道也叫音乐？毛慧琳调笑父亲的欣赏水平只停留在十九世纪以前，如今已是二十世纪，应该学会聆听现代派大师的佳作。美国俄裔作曲家斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》，在巴黎剧院第一次上演时，使得全场大多数观众目瞪口呆，不知所措，也让不少固步自封的同行们嗤之以鼻，辛辣的评论家们也随即口诛笔伐。而今的西方人，连高中生都能领悟现代派大师的深刻用意。
毛校长你也许不知道，博洛尼亚郑重其事说，我听林寒英讲，司机同志这首《春之祭》的诞生，彻彻底底与古典主义分道扬镳。
可不是嘛，毛复兴感慨说，听惯了，看惯了十九世纪的东西，二十世纪的新鲜玩意儿出现在眼前，真有点眼花缭乱，目不暇接。现代主义音乐、文学、绘画，还有学校舞蹈队他们流行跳的现代舞，好像美国的邓肯发明的。这要感谢改革开放啊。
我有一个预感，照这样的模式发展下去，你们中国肯定会像十九世纪的俄国，凭借综合实力挤进列强行列。博洛尼亚下了断言。
No，毛复兴摇头说，你不了解中国，自古以来，汉民族一直尊崇儒释道宣扬的处世哲学，不会像沙皇那样，对别人的土地垂涎欲滴，贪得无厌，充当欧洲宪兵，吞噬邻国疆域。我们国家地大物博，文明悠久，根本没必要去犯小日本犯过的错误。
两人在司机同志的舞曲伴奏下，聊了一会儿山海经，无意中，毛复兴听博洛尼亚啧啧赞叹，行政办公楼里摆放的四张台球桌，深蓝色，桌板材质是天然大理石。他立刻惊讶问，学生那里不也一样吗？
活动中心的绿色台球桌，全是低档红木材料做的。洋哥们儿吐露实情说。
毛复兴二话没讲，站起身走到办公桌前，抓起电话，接通了蔡松波。
松波，你犯错误了知道吗？毛复兴口气严厉，说，赶快，给我把办公楼里的蓝色台球桌，全部换成绿色的，蓝色的搬到活动中心去。
我原先也这么想，蔡松波辩解道，可后来觉得，那些教授级的老同志平常很辛苦，让他们工作之余打打台球，放松一下筋骨。
我替教授们谢谢你，但你不要忘了自己在做什么样的工作。打个比方，你和冯岚要给家里购买两件同样的物品，你们是把好的留给你家亮亮，还是留给你们自己？懂了吗？快执行吧。
蔡松波挨批后快马加鞭，把蓝色和绿色做了调换，还效仿毛副校长的风格，将四张台球桌里一张表面有点污渍的，特意放在离自己办公室最近的位置。一有空闲，就叫来隔壁国际象棋俱乐部的小兄弟们，一起切磋球艺。高原在广州军区生活时，经常跟大人们玩美式台球，自然成了蔡老师的老师。尽管蔡松波小时候随父亲玩过圆径比美式大的开仑台球，但对现今流行的十六彩球一窍不通，架杆儿的样子仍旧是凤眼手式。
错了，蔡大人，高原不客气地指出。
错了？蔡松波莫名其妙。
您这叫法式撞击，我们现在打的叫美式落袋。
蔡松波如同小学生，虔诚地观摩高原的姿势。原来根本不一样，左手五个指头铺开压在桌面的台布上，构建起支撑杆架的坚实基础，接着手掌心略微向上拱起来，高高翘起的拇指与食指之间形成一个凹陷区域，以便球杆随心所欲地在上面来回运动。
落袋和撞击的最大区别是什么呢？蔡老师不耻下问。
高原用权威口气说，开仑的主球出击，如果接连碰上两个目标球，那么，其中不管接触到球的哪个部位，都存在最后得胜或者拿下分数的概率。可美式不那么容易，您只要稍微瞄不准，就会把目标球打偏。蔡老师刚起步，应该多练习击打球的正中部位。您看，对准主球的中心，直直果断地迎头出击，同时还要预估碰上目标球以后，结果必然是，完全与袋口进入的中心点高度吻合，这样的话，保证您打一个进一个。
蔡松波在高徒指点下，逐渐明白了十六彩球的秘诀，选择目标球是关键，判断击打以后，主球会自然滚动到哪个区域，下一个目标该是什么。就算球没有打进，也必须给对手制造障碍和麻烦。另外，对准击球位置有九个点可供选择，不同的瞄准点就会有不同的击打效果，搞错了前功尽弃。